查拉頭查拉

 

 

 

黑鬚馬偕的廣告詞非常的、非常的怎麼說……有那種史詩鉅作的大電影即將上映的感覺。

耗時五年、動員歐美亞頂尖歌劇製作群

全球首部原創台、英語歌劇

如實刻畫宣教英雄──馬偕牧師不朽傳記

去看聖彼得堡時，音樂廳外圍的小休息區，螢幕也不斷放映宣傳影片，壯闊激昂的好像不去看我這過往的二十年人生都白過了，就算活過了2008也毫無意義啊！！

 

所以我就衝了，售票系統給他按下去。

 

周四開始公演，周三還特意進售票系統看一下狀況，四場只剩下一百多個位置，真是太GJ了兩廳院。

 

 

 

2008兩廳院旗艦計畫《福爾摩沙信簡---黑鬚馬偕》

日期：2008年11月27日─30日

指揮：簡文彬

演奏：國家交響樂團NSO

合唱：台北愛樂合唱團

演員：

馬偕 梅葛里歐蘭沙 (Thomas Meglioranza)

張聰明(馬偕之妻) 陳美玲

嚴清華(馬偕首位學生) 崔勝震

吳老爹(吳益裕之父) 陳榮貴

吳益裕 廖聰文

>>完整陣容請見維基百科：黑鬚馬偕 條目

SEAT：2樓 - 1B 排 - 4 號($960)

跟各位介紹一下，基本上戲劇廳和音樂廳的『表演廳內部』樓層並不一樣

戲劇廳內部：跟舞台同層平面層為1F 依序上去是2.3.4F

音樂廳內部：跟舞台同層平面層為2F 上去是3.4F

(I字型為舞台大約整體高度)

對面是單號，這個圖很清楚了

剛剛查了一下兩廳院的網站

• 可以攝影或拍照嗎？
在欣賞表演時，除了獲得主辦單位許可並配戴工作證，不得在場內錄音、攝影、拍照，或作電視或電台轉播。這是對藝術家智慧財產權的保障，也是對其他觀眾的尊重。

表演中間是絕對禁止拍照及錄音，不過在欣賞表演時是哪時？

燈暗掉以後算？踏進表演廳裡面算？入坐以後算？還是我撕了票踏進了兩廳院就算了？在植物牆拍照、或檯頭拍大吊燈與坐在位置上拍頂上的裝飾燈差異在哪裡？

我在表演前的拍照，也被服務人員制止了且要求刪除，表演前廣播的內容也是說「表演中」禁止做攝影BlahBlahBlah，所以表演前拍場地這個舉動我也不確定到底行不行，看起來這個舉動不全錯也不全對，想想還真的沒什麼立場，也不想像個奧客一樣拿網站上寫的這麼模糊的事情跟他吵來吵去。

不是鼓勵各位去挑這個毛病，只是這也太模糊了。

但還是想提供這張照片成為一些購票指南就是了，啊，真是惡劣。

但請記住：表演中，絕對不要做拍照、攝影、錄音這些事情！

表演守則上明確的部分，請一項都不要失禮忽略。

以今天的舞台來說，音樂廳或許側邊的位置也很棒，戲劇廳就不然了，這個位置太右側的角度會被切掉，從這角度傳來的音樂好像碎掉了，然後會聽到舞台起重機的聲音XD，我想理想的位置是1-3F的中間區，怕高者請不要上4F，雖然那裡的視野也不差，但戲劇廳的樓層感覺不像音樂廳是坡形的，坐到4F第一排會好像雲霄飛車要衝下去前一刻的視野。

 

 

昨天回家把時間都拿來寫黑鬚馬偕的維基百科了，簡略大綱可以從連結過去，本文會依循這個大綱來寫下更多東西。

 

 

預告片

 

第一幕

感覺這麼聲勢浩大的一部歌劇，我以為節目冊會是華麗的一本，寫上每個角色唱的詠嘆調之類的，但有點失望，又是一本三十塊等級的節目冊，唉，我想總有他的難處讓節目冊無法像天團表演時一本A4要價兩百的節目冊，只是這本相較於宣傳所創造的聲勢實在是不太匹配。

張聰明(陳美玲飾)，若有機會在台灣聽一些歌劇，多少就會聽過她的名字。

第一幕採倒敘法，從馬偕牧師即將辭世開始說起，很長一段張聰明的獨唱：

這爾多年來
你南北奔波 不惜步輦換舟車
就是為著要講出上帝對咱的疼

偕牧師呀
阮擱較愛尪在身邊
不甘 尪吃苦
也只好默默看著你的背影

如今在眼前
我牽你的手 看你受病苦
你掛念的總是行猶未透的長路
千言萬語流轉在你熱情的目眶

偕牧師呀
請聽我講出這爾多年來對你的思慕
請聽我對你的思慕
偕牧師呀
我對你有講不熄的疼惜

 

馬偕與張聰明結為連理之時，聰明的台灣親人都不贊成這樁異國婚姻，連馬偕於加拿大的教會都是以旁觀角度來看這樁“好戲”，馬偕寄給加拿大教會的信說：娶聰明是對靈魂的一種救贖……巴啦巴啦之類說的非常含蓄，上述的歌詞並不完整，這段聰明唱給馬偕的調子，用情之深，非常感人，光第一景就讓眼睛開始流汗了XD。

戲中馬偕與聰明的述情歌詞其實也都像馬偕寫的信一樣含蓄，但真情流露。

第一幕很長，前兩景的聰明與馬偕獨唱就佔了一大半，是有人嫌冗長(在廁所都會聽到即時感想)，我自己覺得還可以接受，或許視覺元素再多一些就會消除部份觀眾這種感覺吧。

1872年，馬偕坐船來到台灣，福建地區因地少人稠，糧食不足，閩粵沿海居民乃冒死橫渡黑水溝來臺墾殖，黑水溝陰險莫測，移民們唱著『三留六死一回頭』，同時祈禱著媽祖開眼，保佑他們平安度過，舞台的設計非常酷，是六個可左右傾斜的正方形組成，可以利用傾斜的感覺製造海上波濤，此段有長水及長水嫂的獨唱，飾演王長水的孔孝誠非常年輕，節目冊上介紹他今年還是大學生，此段顏清華初登場，由韓籍崔勝震飾演，崔的聲音厚實舒服，一副超級唱將的模樣(好想跟他去唱卡拉OK)。

英語部分的演唱只有前半段，即為突顯馬偕來台之前並不會說台語時候使用，在登台後，所有的對話及演唱都是使用台語，飾演馬偕的梅葛里歐蘭沙用台語講了好長一段十誡的內容

「當孝敬父母、不可殺人、不可姦淫、不可偷盜、不可作假見證陷害人……」，這次這兩位老外歌手都要不僅挑戰台語演唱，連對話都要用台語，對話時特有的外國人腔調讓角色性格更加鮮明，內容不需要字幕也聽的懂，看的出兩人都下了極大的苦功。

馬偕來到淡水，覺得就是這裡了，立志在此宣揚基督教，來到台灣的他並沒有住在洋人樓，而是住在破舊的小屋中學習台語，對這位"黑鬍番"感到好奇的嚴清華，在領悟了馬偕來台的所要進行的志業後大受感動，他告訴馬偕他不怕任何窮苦，願意多學習道理，成為了馬偕的首位學生。

但因洋人面孔使得馬偕一開始在台的生活並不順利，為了學習台語且與村民互動，馬偕用了懷錶引起了牧童的好奇心，在一次與牧童雨中漫步後，他們打成一片，可以輕鬆與牧童互動後，馬偕此時也發現，醫療也能成為讓他進入這個社群的好方法。

第二幕

馬偕所帶來的基督教與醫學，對當時的台灣人民是陌生的，早期對於怪病莫過於求神問卜將符水當成藥方喝下肚，吳益裕的小妹身染怪病，益裕知道若將小妹給馬偕醫治必定會引發家庭革命，但為求妹妹活命還是將其送往，此舉引來了父親及親友的不解，馬偕成了眾所矢之的對象甚至受到了暴力相待，幸好馬偕以拯救更多性命來化解這些衝突及誤解。

飾演吳益裕的廖聰文先生，看照片覺得好熟悉，到底有沒有聽過他的演唱呢？但不管有沒有，他與陳美玲一樣是國內歌劇表演的熟面孔，廖聰文一開口我就喜歡上他的聲音了，有些簡短的音節表現的又厚又亮，內力了得(笑)，每次唱完我心裡都狂叫BRAVO，還暗嫌他戲份太少，這一幕有非常多橋段，好像樸素過度的第一幕之後傾巢而出，這幕名為『衝突』，被分為六段的舞台營造出了景深，背景是向馬偕一行人逼近的當地宗教與居民，太子團及擺出來的華麗陣勢，和媽祖金神像，配合舞台的燈光，台灣道教特有的華麗與趣味，甚至略為詭譎的部分展現的淋漓盡致。

合唱和樂團也到了激昂的橋段，有人喜歡歌劇的獨唱，但是歌劇若有配合合唱團，那是會威的讓人想站起來大喊『團體作戰萬萬歲！！』

兩者飆起來的效果會讓聽眾狂起雞皮疙瘩，很久以前恩光說過他聽過簡文彬的馬勒，覺得簡文彬『頗敢』，這次是我第一次聽簡的指揮，印象中他為NSO做了許多創新，相當有冒險精神的一個指揮家，柔軟的橋段看他的手勢是相當溫文儒雅的，到了這一幕明顯覺得他的表情寫滿了『很爽』兩字，讓我突然很想跟他說：『簡文彬，你一定很喜歡大爆破場面的電影！！XDDD』

去年去看了梧桐雨，那是我人生最後悔的事情之一，因為同期可以選擇的還有快雪時晴一戲，看完快雪~的朋友都說讚，相反的我卻敗興而歸，那是我第一次進場看歌劇，差點從此以為歌劇都是這樣子，直到看到PAR也有一些跟我失望地方相同的劇評才稍稍釋懷了一點，劇評提到梧桐雨的笑點拿捏失敗，讓觀眾在該笑的地方不笑，不該笑的地方大笑。

那篇劇評的意思是指：編劇家要懂得掌握觀眾的情緒。

黑鬚馬偕的故事中，笑點僅是點綴，但設計的非常有意思。

劉大人前來巡視，順便施加壓力，陳塔嫂關心的說：「馬偕牧師為人正派，而且還以救命為優先，大人您長期為針眼的毛病困擾……」，威風八面的劉大人瞬間威嚴被拆的精光，博得觀眾的捧腹大笑。

馬偕從行醫做起，興建醫館、教堂與學校，在過程中馬偕及其夥伴們與當地的宗教信仰及教育概念總引發爭議，信徒們有時也對馬偕所做的事產生疑惑，但在嚴清華與妻子張聰明的信念堅定之下，馬偕的理想終於得到更多認同。

第三幕

中法戰爭爆發，當地居民因當地港口被法國軍隊封鎖，且無法分辨"番仔"的差異(美英法都一樣是外國人啦！)，認定馬偕與法國人有曖昧，吃裡扒外的出賣大家，憤怒使他們砸毀教堂、醫館學校等設施，學生及教友們見狀況惡劣，請馬偕先暫時走避香港。

這部戲至此，書本是死的，以他為名的醫院是人來人往的，一個人再偉大，總是在時間的洪流及越來越精簡的敘述中忘記了感動的因子，從外國腔調唱出的台語地名，由梅葛里歐蘭沙飾演的馬偕，真的活起來了，有個人在你現在生活的台灣同甘共苦過，這份深情不分宗教及任何國籍與顏色，以前我不解為何女人皆如此、玫瑰騎士、卡門，會如此受到世人喜愛，多少人在一生中看了他們無數次的公演，現在突然可以理解這種心情。

馬偕從香港回台時，港口被法軍封鎖，無法登陸，他懊悔著沒在最艱難的時刻與學生們待在台灣，同時也了解到他對台灣這塊土地的用情之深，以及無法割捨的思念，當他終於回到台灣後，蒙主承召時誓言『台灣是他永恆的家』，這一段騙走我超多眼淚的，馬偕與聰明的感情，對這片土地的愛，無數次的Ilha Formosa天父之國，永遠的家，他永遠與這塊土地同在。拔除那些浩大的宣傳，這個劇本依舊充滿了令人感動的、超越所有隔閡的元素──愛。

台語唱起歌劇是怎樣子的？意外的合拍，有些歌詞會覺得台語演唱的咬字音韻真的美極了！

我在想，如果黑鬚馬偕每年都在戲劇院固定上演，十年後他會不會變成台灣人記憶中一部經典歌劇？會不會成為一部講到要上兩廳院去看表演，就會想到的數個選項之一？會不會變成某一些熱愛看表演的族群，每年到年底，不進場去複習一下全身不舒服的重要傳統表演，不敢奢望像維也納人不看新年音樂會就像沒過完年那樣的經典，但我是多麼希望這個有深刻內涵的劇本不要隨著公演結束，五億燒盡了以後就曇花一現。

 

 

 

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黑鬚馬偕官方網站

維基百科：黑鬚馬偕 條目

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